22/03/2024
《熱辣滾燙》:建基於原版、通俗過原版,賈玲也外露過原版
有一點必需先講明:《熱辣滾燙》再勵奮人心票房再收多幾十億,講到尾,都是建基於2014年日本原版《100円的愛》的劇本,實在太好,把一個完全沒有生活目標的中年女人,決定燃起鬥志的理由寫了出來,配合導演武正晴的冷靜處理,以及安藤櫻的演繹,成為一齣即使十年過後仍然令人記住和回味的電影。
如果你有看過《100円的愛》,如今再看《熱辣滾燙》,必定發現由人物設定、故事,甚至分鏡,都跟得好足——尤其最後一場拳賽,賈玲飾演的杜樂瑩,步出休息室,經過走廊,走進比賽場地,上擂台,接連捱打,用右拳反擊,鏡頭擺位和剪接近乎完全一樣,唯一最大分別,安藤櫻的齋藤一子,穿過走廊時並沒有在鏡中(幻想)見到過去的自己,杜樂瑩呢,卻看見一個過去的自己,那個曾經極「月巴」的自己,笑住向著現在那個鍛鍊到肌肉結實的自己,這一幕既是她個人幻想,也是給坐在戲院的我們看,看到她現實中和電影中的改變——當杜樂瑩爸爸見到不再「月巴」的女兒時,也是用「變」這個字,來形容女兒,沒辦法,杜樂瑩的變化實在太明顯太肉眼可見——不只心,還包括身,心態不能窺見,肉身卻可以清楚看見,《熱辣滾燙》就是透過這麼一個形而下的方式,讓我們看見杜樂瑩的決心。
這種經由肉身變化展示的決心,不是借助電腦特技,是靠賈玲本人,如實地先增磅再嚴重地減磅來呈現,這麼一個(帶點自虐的)鍛鍊過程,跟故事裏杜樂瑩給自己的嚴苛要求完全重疊,以致電影的宣傳,也集中在賈玲的減磅過程上,提醒我們看電影的同時,其實也在見證一個女人現實中的自我挑戰。當日安藤櫻為了遷就緊迫拍攝過程,不得不艱苦鍛鍊身體,但給外界的感覺,就是不及賈玲那麼效果顯著和辛苦。
如果單純比較激勵人心的作用,《熱辣滾燙》的確強過《100円的愛》,除了賈玲本人的嚴苛修行,故事上的增刪,也達到一種更通俗的戲劇效果;最大的分別,來自拳賽完結後,一子頭耷耷,跟著明明嫌棄過放棄過她的男人走;杜樂瑩呢,乾脆拒絕那個曾經放棄她的男人邀約,獨自走。不是要分甚麼高低,不是要說一子到最後還是要依傍男人,杜樂瑩就可瀟灑向前行,但這個細節的不同,或可以看出時代的轉變,女性心態的改變。
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