26/04/2021Text: Helena HauPhoto: Galerie du monde

吳季璁個展「現Exposé」：由時間和光堆砌出來的山水

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　　光與時間，是無形的存在，說它是虛無縹緲，卻又無比真實。

　　最近，世界畫廊Galerie du Monde正在舉行台灣藝術家吳季璁於香港的第二個個展——「現」（Exposé），展出藝術家近年的創作《氰山集》，透過一系列藍曬顯影及宣紙拼貼的作品，一探他是如何Recoding time and light。

　　吳季璁於1981年出生於台北，2004年畢業於國立台北藝術大學美術系，喜歡以攝影、錄像、裝置、繪畫等多媒體素材進行創作，不論是2012年《皴法習作》，還是2015年開始的《氰山集》，都是他堅持多年的實驗性水墨創作；2019年，更獲得首屆「劉國松水墨藝術獎」，而今次展出的一系列《氰山集》作品，亦是《皴法習作》系列作品的延伸。

　　展場中，擺放著一幅幅綿綿不絕的藍白山脈，虛實間帶著水墨的皴法概念，細看下，又像是變幻莫測的海浪。展覽由獨立策展人郭瑛策劃，以六聯屏作品「氰山集之九十四」為首，讓徐徐到來的觀者，感受「柳暗花明又一村」的感覺。

　　《氰山集》是藍曬下產物。藍曬Cyanotype是古老的顯影技法，亦稱藍印或氰版；《氰山集》的「氰」，便是取自於此，它的魅惑，都與光和時間息息相關。作品中的藍白就是藍曬中感光材料在光和時間下的反應，其紋路便取自於水墨描繪山石紋理的鄒法概念，再加以蒙太奇的手法，塑造內心的山水景象。

　　展覽一隅，擺放著藝術家的藍曬手稿及實驗，還有一段錄像，記錄了他的創作過程，讓觀者更清晰了解《氰山集》是如何將光和時間的偶然雙雙記錄。藍白山水間，是藝術家將感光材料塗抹在宣紙上，置於陽光下曝曬30分鐘，期間不斷重塑紙張上的皺摺與紋路，曬完後便將紙張壓平，進行一個小時的水洗過程。然而，每次沖水就像似沖洗底片般的期待，迎接無形的光與時間下，人手反覆揉捏宣紙帶來的皺折與線條的驚喜，再以蒙太奇的手法進行拼貼。