巴塞爾走了，藝術能否留下？

又一山人

#香港設計師、藝術家

 

 

　　如果只問又一山人／Stanley Wong一個問題，你會問甚麼？兩年前，又一山人／Stanley Wong在香港文化博物館舉辦創作四十年的回顧展——「時間的見證」。見證甚麼？見證他以廣告人、設計師、藝術家的身份，一路走來的歷程。用他的話說，又一山人和Stanley Wong既是同一人，也是兩個互不相干的個體，以表述他需要兼顧很多角色的人生。

 

「今天不會有懷才不遇這四個字，你的能力一定被見到。」

 

　　藝術於他而言，是純粹的，「先有創作、先有表達、先有溝通，繼而才是名利生存糊口，我希望是這樣的。」那究竟要如何平衡當中的現實、商業與藝術的純粹？就如我們當時所處於巴塞爾藝術展般，明明是商業藝博會，明明是場買賣，卻也是窺視別人創作靈感的場所。當然你還可以問他很多問題，但這條問題似乎就是為他而設的。

 

　　做個人創作前，甚或在藝術圈活躍前，Stanley是做平面設計和廣告，他直言，商業創作就是他的收入來源和生計。2001年，是他四十歲之際，那年他開始做個人創作。「在個人創作裏，我不去想名和利，影爛尾樓、做紅白藍就是想和大家有個對話。」藝術在又一山人心裏，始終是純粹的，所以他將自己一分為二；但對於有志向做全職藝術家的年輕人來說，或許難以將其完全分開，甚至這就是其生活的一部分。

 

　　「現在年輕的新一代，就算是剛剛起步，天賦被見到的機會都很大，因為有網絡世界；當你有表現、有人認同、有畫廊支持後，也就會有成名的機會，甚至有很多收入的回報，這比以前容易多了，但當你很快因能力而得到回報時，問題將會是，我剛剛所提及，如何將兩件事情分清楚，這是更加大的學問。」

 

　　Andy Warhol的十五分鐘成名論由我們替他驗證，又一山人所說的，「今天不會有懷才不遇四個字，你的能力一定被見到。」也清晰表明了現時作為藝術家，以及舊時作為藝術家的不同的處境。甚至縱觀香港的整個藝術環境，在過去只有官方的大型藝術館到現在的民間藝術空間，香港的藝術生態一直在推進，「近十多二十年的活動更是立體和豐富，不論是從藝術家的創作角度，還是從藝博會的經濟角度，兩者之間的配合，遠超過以前純文化、純藝術，很難持續的狀態，所以現在的狀態比較好。」

 

「不同時空下，有值得探討的不同課題。」

 

　　又一山人的「紅白藍」系列，創作至今已超過二十餘年。從2001年的「香港建築」，因應當時低迷的社會氣氛與生態，他借「紅白藍」去表達的正面積極，二十年下來，還是紅白藍，但在不同時空與情況下，也出現了不同的命題。「坦白說，上一次社會運動後，我沒有為香港發表過紅白藍，因為正面積極已經不是我們最重要的課題，又或者說已經不適合我們現在思考的課題，直至這次和太平合作，我用回『紅白藍』，其實就是想將『香港前行』這件事，是否能在最崎嶇的步伐回到平坦之處。」看著又一山人今次帶來的崎嶇又平坦的紅白藍地毯，他直言他給出的不是答案，而是一個問題，「而每個人都要在這個課題上，有一個角色自己找尋。」

 

Readmore：

又一山人《時間的見證》：走過40年的創作歷程，讓一切再從零開始吧！

 

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