Digital Art Fair Xperience：「16：9」是新媒體藝術家的大命題？如何突破數碼藝術的固有框架？

#傳統藝術與數碼藝術

　　編輯H：數碼藝術是近年迅速崛起的類別和界別，相對於傳統藝術界別，數碼藝術不論在創作、展示，還是收藏方式上，都大有不同；你做過拍賣行、畫廊、藝博會等，以你過往在傳統藝術界的經驗下，會否認為數碼藝術有很大的衝擊及挑戰？如何克服及說服大家認識和接受數碼藝術的世界？

　　伍常Heiman：我深明傳統藝術界對於數碼藝術的看法與顧慮，在新興的數碼環境中，最缺乏的就是標準，簡單來說就是怎麼界定一件NFT作品的價值。反觀，傳統藝術界對此已建立了衡之有效的標準，即是有記錄可翻查；例如，有沒有在美術館展出過、有沒有重要畫廊展出過、有沒有重要圖錄記載過、有沒有重要收藏家收藏過、作品來源等等，而我希望在傳統藝術界學到的東西可應用到新的環境中，例如Web 3.0、甚至NFT和數碼藝術的世界。告訴觀者，除了作品的來源，其實還有一套標準可以令到我們更加容易明白數碼藝術的內在價值。如果我們看破表面的炒作，就可以看到多一些關於數碼藝術背後的高科技、程式與技術等，而這些都需要令觀眾慢慢去學習和接受。

　　編輯H：如何克服及說服大家認識和接受數碼藝術的世界？

　　伍常Heiman：最直接就是我們能否提供一個好的配套，首先，有沒有好的環境和場地；第二，有沒有足夠的技術支援，例如今次是和LG合作，去展示一些數碼藝術、NFT等作品；第三，有沒有一些銷售渠道，而我們今次都繼續和蘇富比合作，加上有一班擁躉，所有不同的因素組合在一起，會令到整件事較完整，由此，藝術家和藏家對我們都會有更多信心。

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