活动简介

当代唐人艺术中心荣幸宣布，为庆祝我们香港空间成立十周年，我们将于2025年12月18日至2026年1月31日，在中环及黄竹坑两个空间举办大型群展「拾光」。展览的标题「时语」（Chronolect）——即时间的辞典——捕捉了在这十年间发展的独特艺术语言。展览旨在聚焦艺术实践中最珍贵的成就，即「积累与成长」，连结艺术家作品的迭代演进、画廊与藏家的行业探索，以及坚守的初心。

自2015年在中环扎根以来，该空间已承载接近100场展览的学术积累，成为连接中国当代艺术与全球对话的重要桥梁。2023年，第二个香港空间于黄竹坑成立，主要专注于与年轻艺术家相关的泛国际项目，同时穿插群展和个展，展示来自欧美、东南亚及日本的艺术家。

本次「拾光」展览作为一个承前启後的里程碑。在黄竹坑空间中，展出了七位国际共鸣之声，包括江上越以棱镜薄纱溶解语言，将人面化作误听的虹彩；郝泽成从模糊照片吐纳而出，使路灯化为无声烟花；润侠让城市从其腕间即兴演奏，无尽震动的线条奔流不息；奇蒂·纳罗德以温柔的重力将陌生人与动物悬浮于同一片柔光之中；吴晶玉描绘几乎相触的肌肤之间那颤抖的半寸空气；西佑佳里将借来的美国梦搬进无面日本玩偶的糖果色厨房；山口历破框杀矩，让笔触彻底解放，跃出墙面，成为呼吸的雕塑；亚历山大·斯卡特将数位图像转化为色彩斑斓的消费批评，激励观者重新思考现代世界的美；奥古斯·威利亚通过「超现实直觉」的方式创造梦幻般的叙事，让观众在奇妙的角色中探讨情感；而余宣则以动物图像与城市设计的结合，探究当代生活的细微之处，形成一种反映社会复杂性的奇异美学。他们的并置为「时语」赋予了具体的形体：这是十年不懈实践锻造的私人时间方言。这不是回顾，而是一口共享的呼吸；十种无法调和的语言，却说着同一个急迫的未来，反映了从香港到世界的当代艺术脉动，并预告未来十年的轮廓。

江上越握笔如一位犹豫的译者，油彩在她的指尖渗出棱镜般的薄雾，将人形笼罩在暧昧之中。宽阔而半透明的笔触——滴落且刻意——在巨幅画布上倾泻而下，她偏爱油彩那深邃而充满冲突的血统，胜过丙烯的浅薄光泽。作为西方颜料的亚洲继承人，她在这段入侵与新生交织的历史中尽情嬉戏，层叠蓝、粉红、紫与金，将面孔碎裂成旋涡般的变形，既唤起弗朗西斯·培根的痛苦旋风，又被具体派的粗砺手势与日本漫画的狡黠节制所柔化。

郝泽成并非描绘风景，而是从半记得的照片迷雾中将其呼出。他从一张模糊、过曝、遗忘在手机里的快照开始，任其在画布上腐朽并绽放。记忆是他的溶剂：时间松动，空间折叠，路灯化为无声烟花，树枝忽然扭成书法，山脊凝成古老石碑。曾经平凡之物褪去外皮，滑入梦境。在他的世界里，忠实即背叛；最真实的影像，是那个带着你以为发生过却从未真正发生的气味逃逸而去的瞬间。

润侠作画如爵士独奏：无始无终，只有脉动。从纽约屋顶或首尔巷弄，他让城市的脉搏灌注手臂。线条——细的、粗的、颤抖的、笃定的——如鼓刷掠过军鼓般倾泻；点子如夜色中的高帽钹四散。每一个痕迹皆即兴，却无一显得偶然。画布化为唱盘，旋转出你几乎能听见的节奏。他并不描绘城市，而是让城市透过他，一条条震动的线条亲自作画。

奇蒂·纳罗德描绘的世界彷佛若仁慈成为地心引力。在他的画布上，陌生人共享同一片柔光，狗与孩童占据同等重要的位置，所有颜色皆倾向温暖——桃色、奶油、玫瑰、午後低语的金黄。人物圆润，几乎失重，彷佛温柔将他们托起离地一寸。祖母的手搭在少年肩上，小贩与路人相视而笑，一只猫横睡在两条属于素昧平生之人的膝盖上。一切并未强求，却一切归属。

吴晶玉不画身体，她画身体之间颤抖的空气。她的媒材——画布、木浮雕、剪纸、蚀刻铜版——皆是对触碰的静默解剖。一只手差点碰到另一只手，脸颊擦过已不在那里的肩膀，嘴唇张开欲对已化为记忆的肌肤说话。一切柔软，近乎瘀青的温柔，却从未真正相连。那道半寸充满电流的缺口成了主角：亲密与孤独在此共享同一口呼吸。她像逆行的炼金术士，将古典神话、宗教图像、解剖图谱、现代主义立面投入私人坩埚，熔化後再倾倒出来，成为拒绝原有名字的暧昧符号。

西佑佳里描绘一个日本从未真正活过的美国梦。完美的粉彩厨房、无尽郊区、金色时刻的餐馆；然而每一张脸都是空白，每一个人物都是毛绒玩具或无生命的人偶，占据过于田园的空间令人无法信任。糖果色光芒之下潜伏着新黑色电影的阴影，一种安静的偏执。这是战後日本的进口记忆：好莱坞重播与西尔斯目录嫁接到仍在冒烟的文化之上。西佑佳里的无面公民，是身份被广告取代後的残留。在他们诡异的静止中，她问：当一个人的怀旧在海外制造时，自我还剩下什么？

山口历于2007年携带东京90年代街头最粗砺的脉动登陆布鲁克林。他向矩形宣战。画布连同其温顺的四角被悄然处决，取而代之的是狂野、无法收纳的笔触——厚重、闪亮的油彩弧线如活生生的涂鸦跃出墙面，在空间中蜷曲、挑战地心引力、拒绝被框住。《OUT OF BOUNDS》系列的每一件作品都是一记被解放的手势化为血肉：颜料被剥皮、雕塑化、释放。它们不再是绘画，而是事件。猩红的鞭子在半空劈啪，钴蓝的斩击握拳成结，黑色洪流在溅到你鞋尖前凝固。笔触——绘画最古老的公民——终于被允许长大、逃家，成为建筑。

亚历山大·斯卡特将数位图像转化为色彩斑斓的论述，激励观者重新思考当代消费中的美。他的作品融合油画与数位影响，挑战观念，将电影画面展开于画布之上，模糊怀旧与现代之间的界限。

奥古斯·威利亚通过「超现实直觉」的方式创作油画，将观众沉浸于梦幻般的境界。他的角色以大而闪亮的眼睛呼唤着观众，让人深入探索每一场景的情感深度，平衡精致的笔触与奇妙的形态。

余宣则将平淡与美丽并置，使用嵌入城市排版中的动物形象，探究当代生活的复杂性。他的层次化作品引发对社会景观的反思，让人工物体与充满情感的动物形象相交错，每一个细节都编织出一道视觉故事的复杂性。