17/06/2021
《戲墨狂想曲:喬治·馬修回顧展》:徹底釋放心中的直覺,以最純粹的情感詮釋藝術
一種最直接、最原始、最即興的反應
Georges Mathieu追求的是創作過程中的偶發性與能量。藝術史上記載著,Georges Mathieu於1945年首次以實驗性滴流技法(Dripping)繪畫,比起同期的Jackson Pollock還要早兩年嘗試這種技法;但不久,他便以一種更直接及快速的方法釋放心中的直覺——直接用管狀顏料,擠出來作畫。
「繪畫史無前例地變成了一場奇觀,觀眾可以觀看全部創作過程,如同看現場表演。繪畫變成了一種行為藝術。」— Georges Mathieu
作為「導管主義」的始創,同為「不定性藝術」的關鍵人物,Georges Mathieu影響不少流派與藝術家。同時,他亦將繪畫視為「行為本身」;那種最直接、最即興的直覺是他對藝術初衷的理解。最出名的一次表演是1956年,他於巴黎的塞拉·貝恩哈特劇院、2000名觀眾前、使用超過800支顏料,完成一幅4×12米的《向全世界的詩人致敬》(Hommage aux poètes du monde entier)畫作,這種即興、公開的表達方式,影響了後續不少藝術家,包括Yves Klein,他亦曾在100個觀眾面前,將他經典的International Klein Blue塗抹在模特身上,以人作為載體,完成作品《人體測量》。
Georges Mathieu的淋漓盡致釋放出來的爆炸力與能量帶著絲絲東方韻味,這亦是抒情抽象中的詩意。他對東方書法的探索始於50年代初,這當中少不了同期好友,如趙無極、常玉、朱德群、謝景蘭等人的影響,而他所追求的境界——一種最直接、最原始、最即興的反應,與中國書法的狂草不謀而合,以最純粹的情感詮釋藝術。
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《戲墨狂想曲:喬治·馬修回顧展》
日期:即日起至7月4日
地址:K11 MUSEA 六樓 K11 Art & Cultural Centre 605
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