17/07/2018
【日本經典藝術】逾200張浮世繪大師原作,一探江戶時代的秘密與風情
畫家與他們的美人
美人繪是可說是浮世繪的最主要題材,同時也分為江戶初期和中期之後的兩個階段。初期主要以藝伎、遊女、町人等民間風俗為主的美人,中期之後便趨於類型化,以某種色情或媚態為主。時次展覽你更可感受到不同大師的美人繪風格。
鳥居清長與他的「清長美人」
在美人繪區你可看見鳥居派的美人繪,分別有第三繼承人鳥居清滿和第四繼承人鳥居清長的作品。鳥居清長大多取材於市井生活,因喜歡將人物畫得纖長健美的獨特風格,故畫筆下的美人被稱之為「清長美人」。
這幅《美南見十二侯》是他的代表作品,人物造型和舉止文雅,背景刻畫得很精緻。這幅畫的背景是當時的煙花地品川,畫作寫實,最能反映天明時期風情的繪畫。
鳥居派其他作品
鈴木春信與他的錦繪
初期的浮世繪多以黑白的單色為主,後來「錦繪」的出現令到彩色浮世繪迅速流行,而創立者就是鈴木春信。除此之外,他還經常在畫作中運用「空摺法」,為畫作添加了一些層次和立體感。無論是「錦繪」還是「空摺法」,都為浮世繪帶來了新的挑戰和躍進。
這幅《騎鶴讀書的美人》的仙鶴就是運用了「空摺法」,在白色的奉書紙(用桑科植物纖維製造的一種高級日本白紙)上印出凹凸不平的翎毛,雖然仙鶴並沒有添加甚麼特別的顏色,但也已經足夠體現仙鶴的質感。
喜多川歌麿與他的大首繪
在展覽中見到不少以臉部特寫、半身人像、胸像的浮世繪,稱之為「大首繪」,而創始人就是浮世繪著名大師之一:喜多川歌麿。他擅長美人畫,對象多為歌舞伎和窮妓。在他筆觸下,美人的細微神態和身體動作都別有一番滋味。「大首繪」的出現為過往全身像的構圖帶來大不同的視覺衝擊,無疑是個大躍進,也是美人繪的頂峰時期。除外,歌麿也擅長畫春宮畫,後期因德川幕府禁止有傷社會風化的出版物,他大受打擊。隨後,他的《太閣五妻洛東遊觀圖》被指映射諷刺當時的將軍德川家齊妻妾成群,從而被德川幕府處罰。
喜多川歌麿在不少單幅版畫裡出現了鏡這個元素,表現遊女平日的生活場景和梳妝打扮的姿態,也算是他的一個特點。這幅《姿見七人化妝》可見到女子對鏡梳理整齊的頭髮,畫面精煉,細緻。
喜多川歌麿其他作品
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