雕塑就是空間與自身的媒介：「安東尼·葛姆雷 亞洲土地」

二樓是展廳的聚焦點，而西展廳展出的是世界知名雕塑藝術家Antony Gormley的大型作品——《亞洲土地》。作品是藝術家自1989年開始創作的《土地》系列的其中一組裝置，亦是目前此系列的最大型之作。

Antony Gormley在過去四十年的藝術創作中，不斷探索身體與空間的關係，他的雕塑作品既有以工業材料為主的媒介，也用有機物料呈現。《亞洲土地》便取了125噸來自中國廣東省廣州市花都區的稀有紅黏土為原材料，並邀請當地300多位來自廣東象山村的村民一同參與，5天內捏造了21萬個手掌般大小、可站立及有眼睛的泥人，並送至當地窯場進行燒製，以不同溫度燒製而成的泥人有微妙的色澤變化。

《土地》系列是一個全球性的計劃，有過澳洲、北美、南美、歐洲等版本，同樣是邀請當地居民共同創作，看似用相同的方法Methodology去實行，但作品本身卻又不盡相同——因為造物者不同、所採用的泥土不同、就算看似隨手捏造的方法也不同，甚至拉遠到各地具備獨特的文化背景。所以，不僅每個《土地》系列是獨立的存在，且每個《土地》系列中的每一個泥人都是不同的。

The viewer then mediates between the occupied and unoccupied areas of a given building. I like the idea of the physical area occupied being put at the service of the imaginative space of the witness.

二千呎的展廳只夠放置21萬個泥造雕塑的一半，但亦足以懾人。從門框外向內看，數以十萬計算的泥造雕塑佈滿整個展覽空間，同時面朝觀者，兩者之間形成的對望，恍惚間，這一雙雙空洞的眼睛模糊了觀看與被觀看的界線，營造了空間錯位的感覺。同時，在觀看這片泥造雕塑的人海時，泥人身上所留有的痕跡，又仿如帶我們回到過去，看見造物者在造物時的模樣，就好像他曾在TED演講中的分享——「雕塑可以把我們與空間作聯繫。」

展覽的另一邊，是攝影師張海兒的一系列黑白攝影作品，是造物者與所造泥人的配對照，透過攝影作品本身，可延伸想像，想像造物者本身的性格與情感，與所造物品之間的聯繫，再次提醒觀者，造物者與作品本身缺一不可與其靈魂所在。