「熄機」的啟示

　　陪伴港人59年的亞洲電視在上周五終於「熄機」，沒有謝幕、沒有員工道別，只是於4月2日凌晨「突然」中斷訊號。這個歷史悠久的免費電視台終告沒落，的確可惜，而亞視在這60年以來亦曾經努力掙扎過、長進過，只是始終資源有限，敵不過對手的慣性收視。在「勝者全取」（Winner takes all）之下，香港已容不下「阿二」電視台，這對本港創意產業能否帶來一點啟示？

市場需要競爭者，但參與者亦必需具備實力。

　　亞洲電視前身為「麗的映聲」，於1957年開台，是全球華人地區第一間電視台。1973年易名為「麗的電視」，作免費廣播，及至1982年邱德根入主後正式易名為亞視。

　　這些年來，亞視也偶有佳作，《大地恩情》曾令無線電視腰斬節目；資訊遊戲節目《百萬富翁》贏盡口碑，創下39點的高收視；自家製作的《尋找他鄉的故事》及劇集《我和殭屍有個約會》等都令觀眾留下深刻印象；而外購劇集《還珠格格》也成功掀起熱潮。

　　電視節目製作費驚人，產品在本土受歡迎之餘，更要賣埠成功，才得以為繼。不少無線劇集在本港播映後會發行至海外市場，可彌補高製作費開支。港視主席王維基曾表示，拍一小時劇集的製作費要100萬港元。近年大受歡迎的韓劇平均一集的製作費更高達400萬港元，但韓流熱潮下，韓劇可以外銷至全球不同市場，幫補不少。

　　亞視作品賣埠不成，後來為了節流更減少自製劇集，又缺乏資源買第一線外劇，以致節目質素每下愈況，節目重播又重播，長久積弱，廣告客戶及觀眾紛紛「轉台」，最後自然慘淡收場。

　　經營電視台如是，經營小本創意工業也如是，在「勝者全取」下當「阿二」不易，經營者不可以不顧成本，不切實際，只求創意。今時，不少年輕人將創意理解為發揮想像，天馬行空，追逐潮流。但其實，創意最終仍要回歸基本—產品及服務要有質素，需為消費者解決問題，及有市場價值。

　　舉例說，以回收物料如汽水罐、膠樽、紙盒等當燈罩、造家具的確夠創意，但捧場客足夠讓你維持生計嗎？跟隨潮流做聊天、的士電召手機程式（App）不難，但你有信心令市場領導者的原有客戶「轉台」？

　　不少人不介意在創業首一、兩年守業，期望等待時機，等待蝕頭賺尾。要謹記的是發揮創意的真正意義在於為產品增值，令產品更迎合市場所需，而不是將貨就價、不顧現實。能夠與市場一哥爭一日之長短固然是好事，但至少也不至於連年虧損，黯然離場。